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Sobre los artistas. Estuche 2 volúmenes

Un libro de John Berger

Disponible

42,31 €
Novedad

Estuche con los volúmenes 1 y 2 de Sobre los artistas, la primera recopilación sistemática y exhaustiva de todo lo que John Berger ha escrito sobre los artistas. Una personalísima historia del arte.

“Siempre he detestado que digan que soy crítico de arte.” Así presenta John Berger esta antología completa de todos sus ensayos sobre artistas. Y ciertamente sería poco fiel a la realidad reducir a la categoría de crítico de arte a uno de los intelectuales europeos que no solo ha sabido diseccionar la obra plástica de tantos artistas, sino que ha aportado nuevos enfoques sobre la propia naturaleza del lenguaje visual y su papel en la cultura contemporánea.

En esta antología completa de sus ensayos sobre artistas, compilados por Tom Overton a partir de los archivos que Berger donó aun en vida a la British Library, John Berger nos revela su forma de ahondar en una obra de arte. Sus textos no solo nos sumergen en la singularidad de cada creación artística, sino que van mucho más allá y nos conducen con maestría entre lo personal, lo cultural y lo político. No en vano Berger es considerado uno de los intelectuales europeos más importantes de nuestro tiempo y uno de los críticos que ha sacudido los cimientos de nuestra concepción del arte y el lenguaje visual reformulando su papel en la cultura contemporánea.

Los textos del primer volumen abarcan desde las pinturas prehistóricas de la cueva de Chauvet hasta Paul Cezánne. En el segundo y último volumen, el crítico británico nos introduce en el advenimiento de la modernidad con la obra de Claude Monet hasta llegar a Randa Mdah, una artista palestina nacida en 1983. Del conjunto de textos se desprende la inconmensurable capacidad observadora y narrativa de Berger que durante décadas ha iluminado con nuevos sentidos y valores a distintas generaciones de lectores. Una obra rigurosa e imprescindible para conocer el legado teórico y vivencial de Berger.

Descripción técnica del libro:

15 x 21cm
656 páginas
Español
ISBN/EAN: 9788425231377
Rústica
2018
Descripción
Descripción

Detalles

Estuche con los volúmenes 1 y 2 de Sobre los artistas, la primera recopilación sistemática y exhaustiva de todo lo que John Berger ha escrito sobre los artistas. Una personalísima historia del arte.

“Siempre he detestado que digan que soy crítico de arte.” Así presenta John Berger esta antología completa de todos sus ensayos sobre artistas. Y ciertamente sería poco fiel a la realidad reducir a la categoría de crítico de arte a uno de los intelectuales europeos que no solo ha sabido diseccionar la obra plástica de tantos artistas, sino que ha aportado nuevos enfoques sobre la propia naturaleza del lenguaje visual y su papel en la cultura contemporánea.

En esta antología completa de sus ensayos sobre artistas, compilados por Tom Overton a partir de los archivos que Berger donó aun en vida a la British Library, John Berger nos revela su forma de ahondar en una obra de arte. Sus textos no solo nos sumergen en la singularidad de cada creación artística, sino que van mucho más allá y nos conducen con maestría entre lo personal, lo cultural y lo político. No en vano Berger es considerado uno de los intelectuales europeos más importantes de nuestro tiempo y uno de los críticos que ha sacudido los cimientos de nuestra concepción del arte y el lenguaje visual reformulando su papel en la cultura contemporánea.

Los textos del primer volumen abarcan desde las pinturas prehistóricas de la cueva de Chauvet hasta Paul Cezánne. En el segundo y último volumen, el crítico británico nos introduce en el advenimiento de la modernidad con la obra de Claude Monet hasta llegar a Randa Mdah, una artista palestina nacida en 1983. Del conjunto de textos se desprende la inconmensurable capacidad observadora y narrativa de Berger que durante décadas ha iluminado con nuevos sentidos y valores a distintas generaciones de lectores. Una obra rigurosa e imprescindible para conocer el legado teórico y vivencial de Berger.

John Berger (Londres, 1926 - París, 2017) fue una de las voces más lúcidas, incisivas e inconformistas del panorama intelectual europeo. Formado en la Central School of Arts de Londres, trabajó como profesor de dibujo hasta que comenzó a escribir crítica de arte. Pronto cambió su registro por la novela, el ensayo, la poesía, el teatro y el guion cinematográfico y televisivo. Entre sus estudios sobre arte publicados por la Editorial Gustavo Gili se encuentran los títulos clásicos Mirar, Modos de ver y Otra manera de contar (con Jean Mohr), y otros más recientes como Sobre el dibujo (2015), La apariencia de las cosas (2014) Para entender la fotografía (2015) y la antología completa de ensayos Sobre los artistas (2 vols: 2017, 2018).

Índice de contenidos
Índice de contenidos

Índice del volumen 1

Prólogo John Berger
Introducción Tom Overton

Los pintores de la cueva de Chauvet (hacia 30000 a. C.)
Los retratistas de El Fayum (siglos i-iii)
Piero della Francesca (hacia 1415-1492)
Antonello da Mesina (hacia 1430-1479)
Andrea Mantegna (1430/1431-1506)
Giovanni Bellini (hacia 1433-1516)
El Bosco (hacia 1450-1516)
Matthias Grünewald (hacia 1470-1528)
Alberto Durero (1471-1528)
Miguel Ángel (1475-1564)
Tiziano (1485/1490-1576)
Hans Holbein el Joven (1497/1498-1543)
Pieter Brueghel el Viejo (hacia 1525-1569)
Caravaggio (1571-1610)
Frans Hals (1582/1583-1666)
Diego Velázquez (1599-1660)
Rembrandt (1606-1669)
Willem Drost (1633-1659)
Jean-Antoine Watteau (1684-1721)
Francisco de Goya (1746-1828)
J. M. W. Turner (1775-1851)
Jean-Louis-André-Théodore Géricault (1791-1824)
Honoré Daumier (1808-1879)
Jean-François Millet (1814-1875)
Gustave Courbet (1819-1877)
Edgar Degas (1834-1917)
Ferdinand “Le Facteur” Cheval (1836-1924)
Paul Cézanne (1839-1906)

Origen de los textos

 

Índice del volumen 2

Prólogo John Berger
Introducción Tom Overton

Claude Monet (1840-1926)
Vincent van Gogh (1853-1890)
Käthe Kollwitz (1867-1945)
Henri Matisse (1869-1954)
Fernand Léger (1881-1955)    
Pablo Picasso (1881-1973)    
Ossip Zadkine (1890-1967)    
Henry Moore (1898-1986)    
Peter Lázsló Péri (1899-1967)    
Alberto Giacometti (1901-1966)
Mark Rothko (1903-1970)
Robert Medley (1905-1994)
Frida Khalo (1907-1954)
Francis Bacon (1909-1992)
Renato Guttuso (1911-1987)    
Jackson Pollock (1912-1956)    
Jackson Pollock (1912-1956) y Lee Krasner (1908-1984)
Abidin Dino (1913-1993)
Nicolas de Staël (1914-1955)
Prunella Clough (1919-1999)
Sven Blomberg (1920-2003)
Friso Ten Holt (1921-1997)    
Peter de Francia (1921-2012)    
Francis Newton Souza (1924-2002)    
Yvonne Barlow (1924-2017)    
Ernst Neizvestny (1925-2016)    
Leon Kossoff (1926)    
Anthony Fry (1927-2016)    
Cy Twombly (1928-2011)    
Frank Auerbach (1931)    
Vija Celmins (1938)    
Michael Quanne (1941)    
Maggi Hambling (1945)    
Liane Birnberg (1948)    
Peter Kennard (1949)    
Andrés Serrano (1950)    
Juan Muñoz (1953-2001)    
Rostia Kunovsky (1954)    
Jaume Plensa (1955)    
Martin Noël (1956-2010)    
Cristina Iglesias (1956)    
Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
Marisa Camino (1962)
Christoph Hänsli (1963)    
Michael Broughton (1977)
Randa Mdah (1983)

Origen de los textos
Origen de las ilustraciones

Lee un fragmento
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Texto del prólogo

Prólogo

Siempre he detestado que digan que soy crítico de arte. Es cierto que durante diez años, más o menos, escribí en prensa regularmente sobre temas relacionados con artistas, exposiciones privadas o públicas y museos, así que el término está justificado.

Pero en el ambiente en el que me formé a partir de la adolescencia, llamar a alguien crítico de arte era un insulto. Un crítico de arte era alguien que juzgaba y pontificaba sobre cosas sobre las que sabía un poco o directamente nada. Los críticos de arte no eran tan malos como los marchantes, pero eran unos pesados.

Aquel era un ambiente de pintores, escultores y artistas gráficos de todas las edades que luchaban por sobrevivir y por crear sus obras con un mínimo de publicidad, y sin aplauso alguno o justo reconocimiento. Eran astutos, se ponían unos listones muy altos, eran humildes; los maestros antiguos eran sus compañeros y se mostraban fraternalmente críticos unos con otros, pero les importaban un comino el mercado del arte y sus promotores. Muchos eran refugiados políticos y, por naturaleza, eran proscritos. Así eran los hombres y las mujeres que me enseñaron y me inspiraron.

Su inspiración me llevó a escribir intermitentemente sobre arte en el curso de mi larga vida de escritor. Pero ¿qué sucede cuando escribo —o intento escribir— sobre arte?

Después de haber contemplado una obra de arte, me voy del museo o de la galería de arte en la que estaba expuesta y entro, vacilante, en el estudio en el que fue creada. Allí aguardo con la esperanza de aprender algo de la historia de su creación. De las esperanzas, de las decisiones, de los errores, de los descubrimientos implícitos en esa historia. Hablo para mí, recuerdo el mundo exterior al estudio y me dirijo al artista a quien, tal vez, conozco, o quien puede llevar varios siglos muerto. A veces, algo de lo que hizo me responde. Nunca hay una conclusión. A veces surge un nuevo espacio que nos desconcierta a los dos. Y, también, a veces, se da una visión que nos deja boquiabiertos…, boquiabiertos como ante una revelación.

Son los lectores de mis textos quienes tienen que valorar el resultado de este planteamiento, de esta práctica. Yo no sabría decirlo. Siempre dudo. De una cosa, sin embargo, estoy seguro, y es mi agradecimiento a todos los artistas por su hospitalidad.

Las ilustraciones de este libro son todas en blanco y negro. Se ha hecho así porque en el mundo consumista de hoy día las brillantes reproducciones en color tienden a convertir lo que muestran en artículos de un catálogo de lujo para millonarios, mientras que las reproducciones en blanco y negro son sencillos recordatorios.

John Berger
24 de marzo de 2015

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

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