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Diseño gráfico: Nuevos fundamentos

Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips

20 x 23 cm
264 páginas
ISBN: 9788425228933
Rústica
2016
Nueva edición revisada y ampliada

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3 valoraciones

Índice

Prólogo

Vuelta a la Bauhaus
Ellen Lupton

Más allá de los fundamentos básicos
Jennifer Cole Phillips

Lluvia de formas
Punto, línea, plano
Ritmo y equilibrio
Escala
Texturas
Color
Principios de la Gestalt
Marcos y encuadres
Jerarquía
Capas
Transparencia
Módulos
Retículas
Patrones
Diagramas
Tiempo y movimiento
Reglas y aleatoriedad

Bibliografía
Índice alfabético

Extracto del prólogo

Prólogo
Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips

Este libro es una guía para aprender a crear formas. Enseña a los diseñadores a generar riqueza y complejidad visual a partir de relaciones simples. Cuando decidimos escribir la primera edición de este libro, en el año 2008, lo hicimos porque no encontrábamos, entre las obras dirigidas a los estudiantes y jóvenes diseñadores de hoy en día, algo parecido a esto: una guía concisa y moderna del diseño en dos dimensiones. Desde su publicación, Diseño gráfico: nuevos fundamentos ha sido acogido con entusiasmo por lectores de todo el mundo. Allá donde vamos, nos encontramos con docentes y jóvenes diseñadores que han sacado provecho del libro y aprendido algo de él.

¿Qué novedades aporta esta edición? Incluye materiales actualizados y ampliados a lo largo de todo el libro, fruto de las nuevas ideas que surgen en las clases que impartimos en el Maryland Institute College of Art (MICA). Con todo, el añadido más importante del presente volumen es un capítulo inicial completamente nuevo y dedicado a la “lluvia de formas” (formstorming), una expresión acuñada por Jennifer Cole Phillips. La lluvia de formas consiste en un conjunto estructurado de técnicas dirigidas a la producción de soluciones visuales para problemas de diseño gráfico. Hemos decidido comenzar el libro con este capítulo para sumergir al lector desde la primera página en el fascinante universo de la creación visual.

Como docentes con décadas de experiencia, tanto en cursos universitarios como de posgrado, hemos asistido a la continua transformación del ámbito del diseño gráfico como consecuencia de la aparición de nuevas tecnologías. Cuando nosotras éramos estudiantes, en la década de 1980, libros clásicos como el Manual de diseño gráfico de Armin Hofmann (publicado en 1965) ya habían comenzado a perder relevancia en un campo en incesante evolución. El posmodernismo estaba en alza, y los ejercicios de diseño abstracto no respondían al nuevo interés por la apropiación y el historicismo.

Durante la década de 1990, los profesores de diseño se vieron obligados a enseñar (y primero a aprender) cómo manejar aplicaciones de software, y muchos tuvimos que encontrar el modo de equilibrar la necesidad de adquirir nuevas aptitudes técnicas con el ejercicio del pensamiento visual crítico. A menudo, el concepto de forma se quedaba por el camino, sobre todo a medida que las metodologías de diseño se alejaban de conceptos visuales universales para abrazar una concepción más antropológica del diseño, entendido como un flujo de sensibilidades culturales en continua transformación.

Este libro intentar cubrir la brecha que separa el software del pensamiento visual. Al primar el tratamiento de la forma, hemos abrazado la tradición instaurada por los grandes educadores del diseño en el Movimiento Moderno, desde Josef Albers y László Moholy-Nagy en la Bauhaus, a Armin Hofmann y alguno de nuestros grades maestros, como Malcolm Grear.

Iniciamos este proyecto cuando advertimos las dificultades que nuestros alumnos experimentaban para manejar conceptos abstractos. Aunque tenían soltura en el manejo y la adaptación de vocabularios propios de la cultura popular, se encontraban mucho menos cómodos a la hora de trabajar con la escala, el ritmo, el color, la jerarquía, las retículas y las relaciones diagramáticas.

Este es, pues, un libro para estudiantes y diseñadores en ciernes. Está ilustrado primordialmente con trabajos de alumnos, producidos en cursos de grado y posgrado. Nuestro centro, el Maryland Institute College of Art (MICA), ha sido nuestro laboratorio. Gran número de profesores y alumnos han participado en este valiente experimento. El trabajo resultante es heterogéneo y diverso, y conforma un muestrario orgánico que abarca diferentes sensibilidades y niveles de aprendizaje. Salvo indicación expresa, todos los ejemplos a cargo de alumnos fueron producidos dentro de las clases del MICA. Otro pequeño número de proyectos se originó en centros que visitamos y en los que imparten clase algunos de nuestros antiguos alumnos.
Los alumnos que han participado en este libro proceden, entre otros lugares, de China, India, Japón, Corea, Puerto Rico, Trinidad, Zimbaue y diversos estados de Estados Unidos. La edición original se imprimió en China y fue publicada por Princeton Architectural Press en Nueva York. Ha sido producido, por lo tanto, en un contexto global, y el trabajo que se presenta en sus páginas está enriquecido por la diversa procedencia de colaboradores cuya creatividad se inspira tanto en sus diferentes identidades culturales como en sus experiencias vitales, únicas e intransferibles. El elemento común que las amalgama es el diseño. [...]

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL