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Leer es respirar, es devenir. Escritos de Olafur Eliasson
Moisés Puente (ed.)
14 x 20 cm, 180 páginas, Rústica
1 valoracionesLeer es respirar, es devenir es la primera publicación que recoge los textos de Olafur Eliasson escritos hasta la fecha. A través de veinticuatro ensayos breves y de las evocativas imágenes de algunas de sus obras, el artista danés de origen islandés presenta los temas más recurrentes de su... Leer más
En preparación
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La cámara de Pandora. La fotografí@ después de la fotografía
17 x 24 cm, 192 páginas, Cartoné
5 valoracionesEl cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecían formar parte indisociable de lo fotográfico.... Leer más
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Goya. Caprichos, Desastres, Tauromaquia, Disparates
15 x 21 cm, 220 páginas, Rústica
1 valoracionesEsta publicación presenta la reproducción completa de las cuatro series de la obra gráfica de Francisco Goya, Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia y Los Disparates. En Los Caprichos y en Los Desastres de la Guerra presentó despiadadamente la situación social y polít... Leer más
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Josep Lluís Sert. Conversaciones y escritos. Lugares de encuentro para las artes
Patricia Juncosa (ed.)
14 x 20 cm, 96 páginas, Rústica
7 valoracionesJosep Lluís Sert siempre se sintió muy cercano al mundo artístico, y defendió una síntesis intelectual entre la arquitectura y las artes plásticas. A lo largo de su vida, la relación entre paisaje, arquitectura y objeto artístico fue un eje fundamental del desarrollo de su obra. Este l... Leer más
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Fotografiar del natural
20 x 13 cm, 100 páginas, Cartoné
2 comentarios
4 valoracionesConsiderado como uno de los fotógrafos más influyentes de nuestro tiempo, Henri Cartier-Bresson elevó la práctica del snap shotting a la categoría de arte disciplinar. Crítico y observador penetrante, sus escritos acerca de la teoría y práctica de la fotografía han ejercido una influencia d... Leer más
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Tàpies. Obra gráfica 1987-1994
22 x 28 cm, 290 páginas, Tapa dura con sobrecubierta
El cuarto volumen de la obra gráfica de Antoni Tàpies incluye, en edición bilingüe español-inglés, las estampas realizadas entre 1987 y 1994, así como un pequeño anexo que incorpora obras ejecutadas con anterioridad no recogidas en los volúmenes precedentes. Para agilizar el uso de este li... Leer más
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Conversaciones con fotógrafos mexicanos
17 x 24 cm, 320 páginas, Rústica
Este proyecto presenta una serie de conversaciones de Claudi Carreras con los principales fotógrafos que residen en México. A través de charlas intensas y distendidas, nos explican las principales motivaciones de su trabajo y su posicionamiento en torno a la fotografía. Nos hablan de sus in... Leer más
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Susana Solano. Proyectos
20 x 24 cm, 184 páginas, Rústica
La obra de Susana Solano, destinada a intervenir en el espacio, nos invita a sentir la emoción de las transformaciones de nuestro entorno. Recorre de nuevo los caminos de esta vivencia contemporánea que consiste en derribar barreras convencionales e indagar nuevos sentidos en nuevas relaciones... Leer más
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Cine de fotógrafos
13 x 20 cm, 264 páginas, Rústica
4 comentarios
LIBRO PREMIADO EN LA XVIII EDICIÓN DEL PREMIO 'ESPAIS' A LA CREACIÓN Y A LA CRÍTICA DE ARTE QUE CONCEDE ANUALMENTE LA FUNDACIÓ ESPAIS D'ART CONTEMPORANI DE GIRONA (www.fundacioespais.com) El respeto por la cámara y una suerte de empatía con lo que se va a filmar connota un tip... Leer más
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Pintura, fotografía, cine y otros escritos sobre fotografía
13 x 20 cm, 270 páginas, Rústica
2 comentarios
Incansable experimentador de las posibilidades de la pintura, la fotografía y el cine, el húngaro László Moholy-Nagy es una de las figuras emblemáticas de la efervescencia creativa que caracterizó el período de entreguerras. Artista polivalente, pedagogo y teórico, una de sus obras más infl... Leer más
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Efecto real
Jorge Ribalta (ed.)
13 x 20 cm, 368 páginas, Rústica
Este volumen presenta un conjunto de 16 ensayos seleccionados por Jorge Ribalta, algunos de ellos ya clásicos y nunca antes traducidos a nuestro idioma, que desde posiciones a veces contradictorias contribuyeron a conformar la denominada “actividad fotográfica posmoderna” que su... Leer más
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Ensayos
20 x 13 cm, 256 páginas, Rústica
A lo largo de tres décadas, Victor Burgin se ha convertido en un artista muy influyente y en uno de los pensadores más renombrados en el ámbito de la teoría cultural. Su original aparato crítico –que bebe de las fuentes de la teoría semiótica, cinematográfica y psicoanalítica– a... Leer más
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Indiferencia y singularidad
Glòria Picazo, Jorge Ribalta (eds.)
13 x 20 cm, 288 páginas, Rústica
Indiferencia y singularidad recoge las aportaciones de críticos y artistas durante el seminario La fotografía, entre el museo imaginario y las ruinas del museo, que tuvo lugar en el MACBA (Barcelona) en mayo de 1996. En el contexto de un nuevo museo, inmerso en la actualidad en los procesos de... Leer más
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El crepúsculo de las máscaras
17 x 24 cm, 187 páginas, Rústica
A principios de los años sesenta Michel Tournier presentó un proyecto para la televisión francesa titulado Cámara Oscura. Consistía en dedicar cada mes un documental de treinta minutos a un fotógrafo importante. Los reportajes le dieron la oportunidad de conocer a los grandes de la fotografía,... Leer más
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Poéticas del espacio
Steve Yates (ed.)
13 x 20 cm, 312 páginas, Rústica
En esta antología de ensayos que exploran el concepto cambiante del espacio en el arte y la fotografía modernos, han sido incluidos artistas y críticos tan diversos como Moholy-Nagy y El Lissitzky en los años veinte, o Lucy Lippard y Dore Ashton en años recientes. Como señala Steve Yates en la... Leer más
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