La colección FotoGGrafía nació a mediados de la década de 1980 y, después de un período de interrupción, volvió a reiniciar su andadura en el año 2001 con la publicación de nuevos títulos siempre relacionados con la reflexión teórica sobre fotografía. Así, ante la profusión de publicaciones fotográficas contemporáneas, la Editorial Gustavo Gili apostó de nuevo por el ensayo como la mejor manera de analizar los propósitos del medio fotográfico. La reflexión y el análisis son, pues, los motivos centrales que caracterizan esta colección que, a su vez, da sentido al trabajo de muchos investigadores.
Hasta el día de hoy, la colección ha publicado una veintena de títulos, que abarcan un amplio abanico temático, con el objetivo de abordar la fotografía desde su práctica sociológica, artística o histórica, a través de autores que ya pueden ser considerados como emblemáticos por sus importantes aportaciones a la reflexión sobre el medio fotográfico. Así, podríamos destacar: Historia de la fotografía, de Beaumont Newhall, Fotografiar del natural, de Henri Cartier-Bresson, o Un arte medio, de Pierre Bourdieu, por citar algunos autores ya clásicos.
Son asesores de la colección: Joan Fontcuberta, Juan Naranjo y Jorge Ribalta.
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Estética fotográfica. Una selección de textos
Joan Fontcuberta (ed.)
13 x 20 cm, 288 páginas, Rústica
2 comentarios
2 valoracionesAunque la creencia general es que la literatura teórica sobre la fotografía no ha existido, una reflexión más profunda, como indica Joan Fontcuberta, revela que fueron los convencionalismos culturales y los factores ideológicos los que provocaron que esa literatura cayera en el olvido. La i... Leer más
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La fotografía como documento social
13 x 20 cm, 208 páginas, Rústica
6 comentarios
2 valoracionesLa fotografía, que puede ser interpretada como elemento de conocimiento y como obra de arte con frecuencia, a la vez que información y arte, es un instrumento de comunicación sujeto a muchos avatares y a toda clase de manipulaciones. La historia de la fotografía no puede ser únicamente la h... Leer más
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Fotografiar del natural
20 x 13 cm, 100 páginas, Cartoné
2 comentarios
4 valoracionesConsiderado como uno de los fotógrafos más influyentes de nuestro tiempo, Henri Cartier-Bresson elevó la práctica del snap shotting a la categoría de arte disciplinar. Crítico y observador penetrante, sus escritos acerca de la teoría y práctica de la fotografía han ejercido una influencia d... Leer más
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El eje del mundo. Fotografía y nación
13 x 20 cm, 268 páginas, Rústica
El viejo sueño de la nación estuvo cargado de contradicciones para muchos artistas e intelectuales de la década de 1950. El eje del mundo analiza un excepcional esfuerzo por encontrar una solución cultural a la tensión geopolítica del momento tal como se desarrolló en tres ambiciosos proyectos... Leer más
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Conversaciones con fotógrafos mexicanos
17 x 24 cm, 320 páginas, Rústica
Este proyecto presenta una serie de conversaciones de Claudi Carreras con los principales fotógrafos que residen en México. A través de charlas intensas y distendidas, nos explican las principales motivaciones de su trabajo y su posicionamiento en torno a la fotografía. Nos hablan de sus in... Leer más
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Imágenes públicas. La función política de la imagen
Martha Rosler
Jesús Carrillo (ed.)13 x 20 cm, 320 páginas, Rústica
Martha Rosler forma parte de aquella generación de artistas de la década de los setenta que desafió los cánones artísticos modernos recuperando tradiciones vanguardistas y que revalorizó el documental, hasta entonces ligado al concepto moderno de la straight photography. La antología que aq... Leer más
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Por una función crítica de la fotografía de prensa
13 x 20 cm, 180 páginas, Rústica
Este libro aboga por la imagen como una forma del pensamiento, quiere estimular su uso socialmente responsable y señalar que una de las principales obligaciones de la imagen en la prensa es crear otras referencias que no sean las televisivas, que dominan la iconosfera y determinan modelos h... Leer más
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¿Qué ha sido de la fotografía?
David Green (ed.)
17 x 24 cm, 150 páginas, Rústica
La creciente incorporación de la fotografía a un amplio campo de prácticas artísticas y el rápido progreso de las cada vez más sofisticadas tecnologías electrónica y digital, ha hecho que resulte muy difícil establecer con precisión dónde y cómo vamos a fijar las fronteras que separan la fo... Leer más
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La fotografía entre las bellas artes y los medios de comunicación
Jean-François Chevrier
Jorge Ribalta (ed.)13 x 20 cm, 350 páginas, Rústica
Este volumen está dedicado al trabajo de uno de los críticos más brillantes y polémicos de fotografía de los años ochenta, Jean-François Chevrier. Se trata de una selección de sus ensayos más emblemáticos, fruto de su labor crítica en publicaciones especializadas o como comisario de exposic... Leer más
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Fotografía, antropología y colonialismo (1845-2006)
Juan Naranjo (ed.)
13 x 20 cm, 360 páginas, Rústica
1 valoracionesEsta antología reúne una treintena de ensayos seleccionados por Juan Naranjo que, estructurados de forma cronológica en tres grandes apartados -medir, observar y repensar- conforman las diversas concepciones antropológicas a través de las cuales asistimos a la evolución histórica de la inte... Leer más
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Fotografía y activismo
Jorge Luis Marzo (ed.)
13 x 20 cm, 382 páginas, Rústica
El carácter de la fotografía en el contexto del activismo social y político en nuestros días ha sido redefinido de un modo determinante por los cambios que se han producido en los usos y las prácticas sociales derivados de las nuevas tecnologías digitales. Quizás por este motivo, existe una... Leer más
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Cine de fotógrafos
13 x 20 cm, 264 páginas, Rústica
4 comentarios
LIBRO PREMIADO EN LA XVIII EDICIÓN DEL PREMIO 'ESPAIS' A LA CREACIÓN Y A LA CRÍTICA DE ARTE QUE CONCEDE ANUALMENTE LA FUNDACIÓ ESPAIS D'ART CONTEMPORANI DE GIRONA (www.fundacioespais.com) El respeto por la cámara y una suerte de empatía con lo que se va a filmar connota un tip... Leer más
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Fuga mexicana. Un recorrido por la fotografía en México
17 x 24 cm, 380 páginas, Rústica
El presente libro, del reconocido crítico e historiador del arte Olivier Debroise, reúne una investigación de más de veinte años a lo largo de diversas colecciones y archivos en México y otros países, que se ha constituido en texto de referencia indispensable para múltiples estudios sobre l... Leer más
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Pintura, fotografía, cine y otros escritos sobre fotografía
13 x 20 cm, 270 páginas, Rústica
2 comentarios
Incansable experimentador de las posibilidades de la pintura, la fotografía y el cine, el húngaro László Moholy-Nagy es una de las figuras emblemáticas de la efervescencia creativa que caracterizó el período de entreguerras. Artista polivalente, pedagogo y teórico, una de sus obras más infl... Leer más
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El peso de la representación. Ensayos sobre fotografías e historias
14 x 21 cm, 312 páginas, Rústica
Las fotografías son diariamente utilizadas como documentos, elementos de prueba y archivo en tribunales, hospitales y actividades policiales de control como pasaportes, permisos y licencias. Pero, ¿sabemos cómo y cuándo se establecieron estos usos y fueron aceptados de un modo genera... Leer más
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La certeza vulnerable. Cuerpo y fotografía en el siglo XXI
David Pérez (ed.)
13 x 20 cm, 368 páginas, Rústica
En este volumen David Pérez ha seleccionado un conjunto de 19 ensayos publicados en revistas especializadas y catálogos durante la década de 1990, que nos ofrecen un panorama actual e interdisciplinar de las relaciones entre el cuerpo y la fotografía en el ámbito artístico. El criterio que ... Leer más
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Efecto real
Jorge Ribalta (ed.)
13 x 20 cm, 368 páginas, Rústica
Este volumen presenta un conjunto de 16 ensayos seleccionados por Jorge Ribalta, algunos de ellos ya clásicos y nunca antes traducidos a nuestro idioma, que desde posiciones a veces contradictorias contribuyeron a conformar la denominada “actividad fotográfica posmoderna” que su... Leer más
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Ensayos
20 x 13 cm, 256 páginas, Rústica
A lo largo de tres décadas, Victor Burgin se ha convertido en un artista muy influyente y en uno de los pensadores más renombrados en el ámbito de la teoría cultural. Su original aparato crítico –que bebe de las fuentes de la teoría semiótica, cinematográfica y psicoanalítica– a... Leer más
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Arder en deseos. La concepción de la fotografía
17 x 24 cm, 256 páginas, Rústica
En una carta de 1828 a su socio, Nicephore Niépce, Louis Daguerre escribió: "Ardo en deseos de ver tus experimentos tomados de la naturaleza". Arder en deseos. La concepción de la fotografía analiza la aparición del deseo de fotografiar en los círculos filosóficos y científicos qu... Leer más
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La confusión de los genéros en fotografía
Philippe Arbaïzar, Valérie Picaudé (eds.)
17 x 24 cm, 208 páginas, Rústica
¿Cómo clasificar la fotografía? Podemos pensar, como Barthes, que la fotografía es inclasificable, que escapa a los géneros. Retórica (paisajes, retratos), estética (realismo, pictorialismo, documental), técnica (fotografías a las sales de plata, polaroids), ninguna clasificación es totalmente... Leer más
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Indiferencia y singularidad
Glòria Picazo, Jorge Ribalta (eds.)
13 x 20 cm, 288 páginas, Rústica
Indiferencia y singularidad recoge las aportaciones de críticos y artistas durante el seminario La fotografía, entre el museo imaginario y las ruinas del museo, que tuvo lugar en el MACBA (Barcelona) en mayo de 1996. En el contexto de un nuevo museo, inmerso en la actualidad en los procesos de... Leer más
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El crepúsculo de las máscaras
17 x 24 cm, 187 páginas, Rústica
A principios de los años sesenta Michel Tournier presentó un proyecto para la televisión francesa titulado Cámara Oscura. Consistía en dedicar cada mes un documental de treinta minutos a un fotógrafo importante. Los reportajes le dieron la oportunidad de conocer a los grandes de la fotografía,... Leer más
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Poéticas del espacio
Steve Yates (ed.)
13 x 20 cm, 312 páginas, Rústica
En esta antología de ensayos que exploran el concepto cambiante del espacio en el arte y la fotografía modernos, han sido incluidos artistas y críticos tan diversos como Moholy-Nagy y El Lissitzky en los años veinte, o Lucy Lippard y Dore Ashton en años recientes. Como señala Steve Yates en la... Leer más
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Fotomontaje
17 x 24 cm, 176 páginas, Rústica
1 comentarios
La manipulación de la fotografía es tan antigua como la fotografía misma: ha servido para la propaganda política y también ha personificado o revitalizado la sátira, la publicidad y el arte comercial; ha creado evocaciones del "mundo feliz" del futuro, así como visiones surrealistas y fantásti... Leer más
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